Kultúra

Kortárs irodalom, emberi hangon – összeállt az Esterházy Irodalmi Díj 2026-os shortlist-je

Kultúra

Egyre nagyobb figyelem övezi az Esterházy Irodalmi Díjat, amelyet sokan már most a kortárs magyar irodalom egyik legfontosabb új elismeréseként emlegetnek. Az Esterházy Magyarország Alapítvány által létrehozott díj célja nem csupán a kiemelkedő irodalmi teljesítmények jutalmazása, hanem az is, hogy a minőségi magyar irodalom újra szélesebb társadalmi figyelmet kapjon.A listaA napokban nyilvánosságra hozták a 2026-os shortlistet, vagyis azt a hét művet, amelyek közül ősszel kiválasztják az idei győztest. A rövidlistára került szerzők között több ismert és meghatározó név is szerepel, de fiatalabb alkotók is helyet kaptak a mezőnyben.Az idei shortlistre az alábbi művek kerültek fel: * Barnás Ferenc: Most és halála óráján * Bognár Péter: Elmész, visszajössz, sose halsz meg * Fancsali Kinga: Nem a haláltól * Kollár Árpád: Nád * Szálinger Balázs: Mintha repülnék * Takács Zsuzsa: A maradás szégyene * Tóth Krisztina: Szeleknek fordít A díjA díj különlegessége, hogy nem egyszerűen „népszerű” vagy kereskedelmileg sikeres könyveket keres. Az alapítók olyan műveket szeretnének elismerni, amelyek emberi, erkölcsi és nyelvi értelemben is maradandót alkotnak. A díj hivatalos megfogalmazása szerint olyan művek kerülhetnek előtérbe, amelyek „humanista világlátásukkal” és „nyelvi igényességükkel” járulnak hozzá ahhoz, hogy a világ jobb hely legyen. Az Esterházy Irodalmi Díjat 2025-ben alapították, és már az induláskor komoly szakmai figyelmet kapott. A zsűriben olyan ismert kulturális szereplők dolgoznak, mint Mácsai Pál, Margócsy István, Terézia Mora vagy D. Tóth Kriszta. Az idei döntnökök feladata az lesz, hogy a hét shortlistes mű közül egyhangú döntéssel válasszák ki a győztest.A szándékA kezdeményezés mögött az a szándék is erősen érződik, hogy a kortárs irodalom ne csak egy szűk kulturális közeg belügye legyen. Az alapítvány partnerei között megtalálható a Líra Könyv és az Örkény Színház is, a szervezők pedig podcastokkal, nyilvános beszélgetésekkel és középiskolásoknak szóló irodalmi programokkal próbálják közelebb vinni az olvasást a fiatalabb generációkhoz. A shortlist alapján jól látszik, mennyire sokszínű a mai magyar irodalmi világ: a lírától a prózáig, az intim személyes történetektől a társadalmi reflexiókig sokféle hang és nézőpont kapott helyet. Az Esterházy Irodalmi Díj győztesét 2026 szeptemberében jelentik be. A nyertes nemcsak szakmai elismerésben részesül, hanem 10 ezer eurós díjazást és egy külön erre az alkalomra készített kisplasztikát is átvehet.A teljes shortlist és a kapcsolódó programok az Esterházy Irodalmi Díj hivatalos oldalán érhetők el. SzóMia - Nyitókép: Melczer Zsolt - AI illusztráció

„Itt érzem magam otthon” – amikor egy thriller többet mond Magyarországról, mint száz politikai vita

Kultúra

Kevés olyan magyar film készül mostanában, amely egyszerre képes thrillerként működni, társadalmi allegóriává válni, és közben valódi vitát generálni arról, milyen országban élünk. Holtai Gábor első nagyjátékfilmje, az Itt érzem magam otthon – nemzetközi címén Feels Like Home – pontosan ilyen alkotás.A thriller társadalmi látleletté válikA történet első pillantásra klasszikus pszichothrillernek tűnik: egy fiatal nőt, Ritát (Lovas Rozi) elrabol egy különös család, akik azt állítják róla, hogy ő az évekkel korábban eltűnt lányuk. Rita hiába tiltakozik, hiába ragaszkodik saját identitásához, a túlélés érdekében kénytelen részt venni egy groteszk szerepjátékban. A film mondanivalója azonban nagyon gyorsan túlnő önmagán. Az Árpád család lakása nem egyszerűen egy thriller díszlete, hanem egy zárt világ, ahol a szabadságot biztonságra cserélik, ahol a szeretet és a kontroll összefolyik, és ahol mindenki pontosan tudja, meddig mehet el. Ez az a pont, ahol az Itt érzem magam otthon már nem csupán film, hanem társadalmi tükör lesz. Az autoriter szeretet csapdájaA kritikusok jelentős része éppen ezért beszél a film kapcsán autokrácia-allegóriáról. A Refresher kritikája szerint a film azt mutatja meg, hogyan képes egy autoriter rendszer „biztonságot” kínálni az egyéni szabadság feladásáért cserébe. A történetben a családfő, Papa figurája nem egyszerű gonosztevő: sokkal inkább egy olyan rendszer megtestesítője, amely egyszerre tart félelemben és gondoskodik az emberekről. Ételt ad, rendet ad, szerepet ad – de közben elveszi az önállóságot.Ez a felismerés teszi igazán nyugtalanítóvá a filmet. A néző egy idő után már nem azt kérdezi, vajon Rita megszökik-e, hanem azt: meddig hajlandó valaki alkalmazkodni ahhoz a világhoz, amely lassan felőrli az identitását? Ebben kulcsszerepe van Molnár Áron alakításának is. A színész az elmúlt években nemcsak filmes és színházi munkái miatt került a figyelem középpontjába, hanem közéleti megszólalásai miatt is. Ez a háttér óhatatlanul plusz jelentést ad a filmnek is. A manipuláció lélektanaMarci figurája egyszerre ijesztő és tragikus. Nem klasszikus gonosz, hanem egy rendszer terméke: valaki, aki maga is rabja annak a világnak, amelyet fenntart. Molnár Áron játékának egyik legnagyobb ereje éppen az, hogy a karaktert nem karikatúraként, hanem hús-vér emberként mutatja meg. A néző sokszor érzi azt, hogy Marci maga sem tudja pontosan, hol végződik a szeretet és hol kezdődik az erőszak.Lovas Rozi szintén rendkívül erős alakítást nyújt. Az ő karakterén keresztül érezzük át igazán, milyen lassan és alattomosan képes egy elnyomó közeg átírni az ember valóságérzékelését. A film egyik legnyugtalanítóbb kérdése ugyanis az: mi történik akkor, ha valaki annyiszor hall egy hazugságot, hogy végül már maga sem biztos az igazságban?Egy bátor magyar film, ami nem kér engedélyt Az "Itt érzem magam otthon" azért különösen érdekes jelenség a magyar filmgyártásban, mert független alkotásként jött létre. A produkció nem a megszokott nagy állami filmes rendszerből nőtt ki, hanem alkotói összefogásból készült. Ez talán meg is magyarázza a film merészségét. Míg sok hazai produkció óvatosan kerüli a direkt társadalmi reflexiót, Holtai Gábor filmje nyíltan vállalja, hogy a jelenlegi magyar közérzetről beszél. A nemzetközi kommunikációban sem próbálják ezt elrejteni. A Celluloid Dreams forgalmazói oldala szerint a film az elnyomás természetét vizsgálja, és azt a kérdést teszi fel: mennyi szabadságot hajlandó feladni az ember a komfortért cserébe? Ez a dilemma messze túlmutat Magyarországon, ezért működhet a film külföldi közegben is.A kritikai visszhang ráadásul meglepően erős lett. Több kritika az elmúlt évek egyik legizgalmasabb magyar thrillerének nevezte az alkotást, és sokan kiemelték, hogy ritka az olyan hazai film, amely műfaji szinten is működik, miközben társadalmi mondanivalója is van.Kényelmetlen kérdéseket tesz fel Persze a film nem hibátlan. Többen megjegyezték, hogy néha túl sok témát próbál egyszerre mozgatni: családi trauma, bántalmazó kapcsolatok, politikai allegória, pszichothriller-elemek – ezek nem mindig állnak össze teljesen egységes egésszé. Mégis van benne valami rendkívül fontos: bátorság. Bátorság ahhoz, hogy egy magyar film ne csak szórakoztatni akarjon, hanem kérdéseket tegyen fel. Hogy ne csak történetet meséljen, hanem rámutasson arra a különös lelkiállapotra, amelyben sok ember él ma Kelet-Közép-Európában: amikor a szabadság vágyát lassan felülírja a biztonság iránti félelem.Talán ezért működik ennyire erősen az "Itt érzem magam otthon". Mert miközben egy bezárt lakásban játszódik, valójában egy egész ország lelkiállapotáról beszél. És mert a végén a néző nem biztos, hogy megkönnyebbülve áll fel a székből – de valószínűleg sokáig gondolkodni fog azon, mit is jelent valójában az a szó, hogy otthon. SzóMia - Nyitókép: Jelenet a filmből

Móka Miki '83

Kultúra

Vannak emberek, akik szerepet játszanak a képernyőn, – és vannak, akik egy egész nemzedék gyermekkorává válnak. Levente Péter nem egyszerű televíziós figura volt, hanem a képzelet egyik őrzője egy olyan korszakban, amikor még természetesnek tűnt, hogy egy rajzolt kapcsoló életre kelthet egy világot. Ez az írás nem csupán emlékezés, hanem visszatérés ahhoz az időhöz, amikor a csoda még nem magyarázatra, hanem hitre épült. Levente Péter csodálatos, sorsszerű fordulatokban gazdag történetekkel gazdagította saját élettörténetemet. Ezért is nagyon fontos nekem, hogy a mester 83 évvel ezelőtt meglátta a napvilágot.Amikor a varázsvilág beszippantottA történet számomra több mint ötven évvel ezelőtt kezdődött, amikor Móka Miki Zsebtévéje előtt ücsörögtem a varázslat hatása alatt. Abban a fantasztikus életkorban kötöttem barátságot Móka Mikivel, amelyben a valóság és a képzelet határai csodálatos bizonytalanságban mosódnak össze, s amely korban egy „képzett varázsló” hétköznapivá tudja tenni a csodát. Bizsergő gyomorral néztem, hogy egy rajzolt kapcsolóval életr lehet kelteni egy TV-t, hogy bele lehet bújni a készülékbe, hogy napernyő szárnyán lehet repülni, hogy kilép a mesekönyvből a versmondó lány, hogy Frigyes Mester, Takács Bálint és Hakapeszi Maki megelevenednek. Az én egész nemzedékem komolyan vette ezeket a mesebeli alakokat, mégpedig azért, mert Móka Miki is komolyan vette őket, s ezáltal bennünket, gyerekeket is. Érezhetően nem egy szerepet játszott – ez volt az élete. És ha ezt pontosan nem is tudja megfogalmazni egy óvodás, de érezni egészen biztosan pontosabban érzi, mint egy felnőtt. Ezért lett annyi kortársam szívbéli jóbarátja Péter, s ezért kezdődik akkor és ott, a TV előtt az én történetem is Levente Péterrel.Levente Péter - Fotó: a szerző saját archívumábólA felismerés csodájaValamivel később, egy picit nagyobbacska gyerekként egyszer véletlenül láttam Móka Mikit (bennem akkor még nem vált el a szerep a színésztől, ahogyan sokáig azt sem realizáltam, hogy Columbo azonos azzal a Peter Falkkal, akit mindig emlegetnek a film elején) egy televíziós színházi produkcióban. Döbbenettel néztem Móka Mikit, amint rizsporos parókában, díszes rokokó jelmezben hajbókol és színészkedik! Mit keres ott Móka Miki? Mi dolga neki ott? Hogy kerül egyáltalán oda? Ez valami vicc? Mindjárt jön Hakapeszi, vagy Hiszékeny úr? Az egész olyan abszurd volt, mintha ma a köztársasági elnök rózsaszín tütü-ben, balettcipőben eltáncolná a hattyú halálát. Félreértés ne essék! Hülye nem vagyok. A többi színészről mindről tudtam, hogy azok színészek, s el tudtam fogadni a játékszabályokat. Ott és akkor éppen rizsporos parókás szerepüket játszották. No de Móka Miki?! A világos, egyértelmű bevésődés tiszta gondolatként formálódott meg bennem: ő ő és nem más!Égbőlpottyant érzelemKésőbb, gimnazista koromban megkönnyebbüléssel realizáltam, hogy Péter önmagát adja. "Kikopog?" Ezt mindenki tudta, hogy ez bizony nem lehet más, mint Levente Péter és Gryllus Vilmos. (Mindkettő rizsporos paróka nélkül, sőt, a biztonság kedvéért még a hajviselettől is eltekintettek.) Idő közben felnőttem, s úgy távolodtak tőlem a gyermekkori emlékek, mint ahogyan az ember kinő a játszóterek, erdei tisztások bokraiból, fűcsomóiból. Annak a megnyugtató, kellemes tudata maradt meg csupán a gondolataim hátterében, hogy a varázslat folytatódik, csak már nem én vagyok a közönség. Fiatal, félig felnőtt gimnazistaként már nem nagyon néztem az Esti Mesét, de mindig ott ragadtam a TV előtt, ha elcsíptem egy Égbőlpottyant mesét. Rendkívül érdekesnek találtam, hogy pontosan ugyanúgy éreztem magam a képernyő előtt, mint gyermekkoromban. Az volt a benyomásom, hogy komolyan vesznek – mindegy, hogy ovis vagyok, vagy felnőtt.A lélekmentő mesékAztán egyszer csak ott találtam magam Szombathelyen, egészen pontosan a Garasin Rudolf-laktanyában, a Varsói Szerződés katonájaként sorkatonai szolgálatban. Borzasztó kínszenvedésként semmirevaló, mihaszna pazarlásként, agyalágyult hülyeségként, szörnyű igazságtalanságként éltem meg azt, hogy bűn nélkül megfosztanak szabadságomtól, s hogy tökéletes elmeállapotom ellenére tébolydába zárnak. Ilyenkor csak az igazán fontos, valódi értéket képviselő dolgok tudnak segíteni. Anya beszerezte nekem a Vackor meséit és a Rémusz bácsi meséit. (Ha lehetséges lett volna filmeket néznem, s jelent volna meg akkoriban Zsebtévé DVD, nyilván azt is megkaptam volna.) Olyan intenzív élmény volt abban az embertelen környezetben belefeledkezni kedvenc gyermekkori olvasmányaim soraiba, amit nem is tudok szavakba önteni. Rájöttem, hogy már nem vagyok gyerek; elemi erővel tört rám a fájdalom emiatt, kínzó honvágy is gyötört. A honvágy nemcsak Debrecen felé vonzott, hanem saját gyermekkorom felé is. A katonaság, mint szakszerűen intézményesített, gigantikus méretű ökörség hatására kicsit széthullik az ember. Fizikailag és agyilag is „zoknivá” válik. Az érettségire, felvételire összegyűjtött tételes tudását csaknem teljes egészében elveszítettem. Az orosz szókincsem húsz alá csökkent, a cirill ABC bizonyos betűit nem ismertem fel, a jogi egyetemi felvételihez megtanult ezres nagyságrendű tényből, évszámból szinte semmi nem maradt (döbbenettel realizáltam leszerelés után, hogy elfelejtettem mikor kezdődött a középkor). Az érzések azonban nem ismeretek. Azokat nem felejtettem el. Ma is elevenen él bennem a kínzó vágyak emlékezete: a felismerés, hogy milyen fontos számomra a saját gyerekkorom, hogy milyen jó volt nekem gyereknek lenni.Hőseim a falon. Marcus Aurélius és Levente PéterAhogy az egyetemen kezdtem összerakni felnőtt önmagamat. Letisztult bennem, hogy mindezért hálával tartozom szüleimnek, családomnak és persze mindazoknak, akiknek ebben része volt.Ebben az állapotomban, elsős szegedi joghallgató koromban ért ismét egy sorsszerű élmény. Levente Péter és Döbrentey Ildikó Virágbolygó című produkcióját láttam a TV-ben. A műsor nagyszerű volt, de nem ez nyűgözött le igazán. Úgy öntöttek el az emlékek, úgy viharzottak a gondolataim, mint amikor egy felnőtt ember évtizedek elteltével hasra esik a réten, és ismét tíz centiről beleszagol fűbe, megérzi a nedves föld illatát és olyan közelről látja a hangyákat, bogarakat, mint ovis korában. Levente Péter még mindig ugyanolyan jól varázsolt, mint régen? Ez a szakállas, kopasz, szőrös férfiember (akinek egyetlen molekulája sem emlékeztet egy csinos, kedves, aranyos óvónénire) ilyen mesterien bánik a gyerekekkel? Hogy vette ezt észre? Hogyan talált rá így önmagára? Miféle önismeret és mennyi bátorság, állhatatosság kell ehhez? De jó lenne, ha én is így rá tudnék találni egyszer önmagamra!Ekkor lett számomra példakép is Levente Péter. A szegedi albérlet minden falát, ajtaját római jogi latin definíciók és példaképek díszítették. Ekkor került fel – a császár és filozófus Marcus Aurelius mellé – Levente Péter a Virágbolygó egyik műsorújságból kivágott képével.A sors kereke nyughatatlanNyilván az is sorsszerű volt, ahogy Gyöngyi nővérem – már a jogi diplomám megszerzését követően – találkozott Péterrel egy előadáson, s kért és kapott tőle egy Kikopog lemezt, dedikálva részemre. (Péter ekkor még harminc év lemaradásban volt hozzám képest, nem tudta, hogy ki az a Zeke László és azt hitte, hogy a szemrevaló fiatal nő gyermekének szeretné dedikáltatni a lemezt: „Hogy szereti a kisfiú, ha szólítják?” – és bár ez nem igaz, de nővérem nem hagyhatta ki a poént: „Hát úgy, hogy doktor Zeke László”.)A lemez B-oldala, a Sapkamanó történet a Mezítlábi Réten ilyen módon már teljesen felnőttként ért engem utol. Akkor, amikor már pontosan tudtam, hogy miért olyan nagyszerű Ildikó története, miért olyan fantasztikus Gryllus Vilmos és miért zseniális Levente Péter ebben a műben. Rengetegszer meghallgattam a lemezt, gyakorlatilag valahányszor, amikor bajban voltam, vagy szomorúnak éreztem magam.Ekkor már azt is tudtam, hogy nekem is írnom kell. Szükségét éreztem annak, hogy valami olyat létrehozzak, amit senki nem kér számon tőlem, senki nem vár el, ami csak önmagáért való. Szóval alkotás. Megszületett az első könyvem: a „De hol a lélek fogkeféje?” című regény, amire igencsak büszke voltam, s vagyok. Szükségét éreztem annak is, hogy visszaadjak valamit azoknak is, akiktől addig csak kaptam. Ezen emberek hosszú névsorában nagyon elől szerepelt Levente Péter is. Elhatároztam, hogy adok neki ajándékba egyet a regényből.Szinte már meg sem lepődtem azon a szintén sorsszerű fordulaton, hogy első budapesti tárgyalásom előtt arról adott hírt a Népszabadság, hogy Levente Péter a Komédium igazgató-főrendezője, s hogy műsoron van a Sapkamanó, s hogy aznap, amikor lesz a tárgyalás éppen adják a Sapkamanót, s hogy lesz is időm megnézni a darabot.Ez volt a bemutató napja. Az első előadást láthattam (aztán még négyszer néztem meg). Én voltam az egyetlen felnőtt, aki gyerekek nélkül érkezett, a jegyszedők nem kis meglepetésére. Az előadás maga volt a megismételhetetlen csoda. Később tudtam meg, hogy a színpadot ellepő, megbabonázott gyermek-tömeg valójában spontán történés volt, erre Péter és Vilmos sem számított; a későbbi előadásokon dramaturgiai, színpadtechnikai cselfogásokkal igyekeztek megóvni a hangszerek, díszletek épségét. Az viszont tény, hogy legszívesebben magam is felmentem volna a színpadra.Bebújtam a TV-beAz előadás után megszólítottam azzal, hogy mondani szeretnék neki valamit. Miután meghallgattam az előadás utáni stáb értekezlet résztvevőinek gondolatait az előadásról odafordult hozzám: „És most halljuk Zeke Lászlót Debrecenből, mit is akar mondani!” Addigra bemutatott Döbrentey Ildikónak, így együtt hallgatták végig, hogy miért fontos nekem Levente Péter, a Sapkamanók, s hogy szeretnék adni nekik egy könyvet hálából.Ekkor éltem át életem első „Levente Péter cunamiját”. Mint tudjuk Péter eléggé „instant”, lenyűgözően szuggesztív és kifejezetten extrovertált ember, komoly előadói tálentummal, eredeti szellemességgel. Nem akármilyen élmény ezzel első alkalommal szembesülni! Boldog voltam, hogy ezt átélhettem, s hogy kifejezhettem valamit azokból az érzésekből, amiket most összeszedettebben, precízebben próbálok megfogalmazni. Komoly megtiszteltetésként kezeltem, hogy meghívtak közös munkára az „Ez is valami?” című televíziós produkcióba, s társforgatókönyv-íróként bepillanthattam a műhelymunkájukba, s részt vehettem a forgatáson. Úgy éreztem, hogy „beleugrottam” a TV-be, valahogy úgy ahogyan Móka Mikitől láttam a Zsebtévében.A barát, az ember, a mester, a példaképA közös munkánál csak a családi kapcsolatok, barátságok elmélyülése jelentett nagyobb örömet. Összebarátkoztak a családok, vendégeskedtek nálunk Debrecenben, Olcsvaapátiban, mi is náluk Budapesten és Héregen. A héregi kertben a valóságban is megláthattam, hogy milyen az a Mezítlábi Rét. Amikor pedig a nővérem festményeiből összeállított kiállítás megnyitóján elmondta Örkény István „A dal” című egypercesét teljesen visszaigazolódott, hogy miért is került fel a képe a szegedi albérlet falára. Ugyanis a dal arról szól, hogy mindenkinek van valamije, amit csak ő tud igazán. A hitelesség ilyen egyszerű, direkt módon tud igazán visszaigazolódni.Az is sorsszerű, hogy életem legfontosabb pillanatai közül néhányon jelen volt (fogta Apa kezét a halálos ágyán, jelen volt az esküvőmön), valamint, hogy megosztotta velem az ő életének is néhány nagyon fontos történését (kicsit azok részesévé is tett). Ezáltal az is hitelesen cseng fülemben, ahogy néha „fogadott fiaként” emleget.Mindezért írtam meg négy éven keresztül a „Döbrögi újra száguld!” című regényemet, amelynek szövevényes szerkezetében, s amelynek több száz oldalán a pozitív cselekményszál a Kikopog? lemez B oldalának húsz percéből bomlik ki.Ehhez a poszthoz most mellékelek fotókat, amelyeket magam készítettem Péter bátyóéknál, s amelyek nemcsak ezeknek a csodálatos találkozásoknak az emlékét őrzik, hanem bizonyítékai annak, hogy a Mezítlábi Rét nemcsak a mesében létezik, hanem a maga valóságában ott van ennek a mesebeli embernek a házában.Isten éltesse sokáig Levente Pétert! Zeke László - Nyitókép: Levente Péter - Fotó: A szerző archívumából

Távol mindentől

Kultúra

Most Te is részese lehetsz egy különleges film megszületésénekEgy új magyar film készül, amely az emberek és a lovak közötti különleges kapcsolatot, valamint a trauma feldolgozásának mély, emberi folyamatát mutatja be.A készülő alkotás egyszerre érzékeny pszichológiai dráma és vizuálisan is izgalmas történet: mély érzelmi rétegek mellett fordulatos, látványos jelenetek is helyet kapnak benne, amelyekben egy ló kiemelt szerepet játszik.A film középpontjában egy fiatal nő története áll, aki váratlanul lovakkal való munkára kerül, és kénytelen szembenézni mindazzal, amitől hosszú ideje menekül – köztük saját félelmeivel és múltjának feldolgozatlan traumáival.Egy történet a félelemről, a kapcsolódásról és a gyógyulás lehetőségérőlA film főszereplője, Emily, egy visszahúzódó fiatal nő Angliából, aki egy eldugott magyarországi vidéki farmra érkezik, hogy elrejtőzzön a múltja és az emberek elől.Fotó: A film főszereplője, EmilyÁm hamar kiderül, hogy tévedésből lovakkal való munkára osztották be – pedig retteg tőlük.Anna, a határozott, mégis intuitív tréner vezetésével Emily kapcsolatba kerül Táltossal, egy különleges lóval, akinek reakciói mintha Emily saját, elfojtott belső világát tükröznék vissza. Ahogy a fiatal nő próbál alkalmazkodni az új helyzethez, korábbi traumái egyre váratlanabb módokon kezdenek felszínre törni.Lépésről lépésre mégis elkezd kialakulni közte és Táltos között egy törékeny bizalom. Ám amikor Emily szétszórtsága veszélybe sodorja ezt a kapcsolatot, döntenie kell: képes lesz-e jelen maradni a félelmei közepette, vagy ismét a menekülést választja.A film mögött személyes történet állA film írója és rendezője, Sinkovics Andi több mint 15 éve foglalkozik filmezéssel. Tanulmányait a neves London Film School intézményben végezte, ahol több kisjátékfilmet is rendezett.Az új film különösen személyes számára: saját élményei és lovasterápiás tapasztalatai inspirálták. „Rendezőként mindig is azok a történetek érdekeltek, amelyekben a karakter személyisége valamilyen változáson megy keresztül. Mivel én magam is gyógyultam lovasterápián keresztül, úgy éreztem, hogy ez kiváló alap lehet egy pszichológiai történethez” – meséli Sinkovics Andi. A történet eredetileg egy teljesen más irányból indult: egy korábbi, Amerikában játszódó vígjátékötletet kellett újragondolni finanszírozási okok miatt. Ebből született meg végül egy mélyebb, személyesebb történet – egy magyarországi farmon játszódó dráma egy traumatizált fiatal nőről, amely mégis reménnyel zárul. „Szeretném, ha a film azt üzenné a nézőknek, hogy bármivel is küzdenek az életben, nem kell lemondaniuk a boldogságról” – fogalmaz a rendező. A film egyúttal a lovasterápia lehetőségeire is szeretné felhívni a figyelmet.Közösségi erővel készül a filmA produkció különlegessége, hogy közösségi támogatással valósul meg. A támogatók nemcsak nyomon követhetik a film születésének folyamatát, hanem javaslatokat is tehetnek arra, hol és kik közreműködésével valósuljon meg az alkotás.A film hírlevelére feliratkozók első kézből követhetik végig az útját az első ötletektől egészen a filmvászonig – és azon túl is. Emellett értesítést kapnak arról is, mikor válik elérhetővé a film.További információ és feliratkozás a film hírlevelére: Far From It All – hírlevél és részletekA rendezőrőlSinkovics Andi vajdasági származású filmes, aki több mint 15 éve dolgozik a szakmában. Média-, film- és kultúratudományokat tanult a University of East London egyetemen, majd posztgraduális diplomát szerzett a London Film School intézményében.Az iskola évei alatt több rövidfilmet rendezett, köztük a Kyoto Rain című vígjátékot, amely nemzetközi filmfesztiválokon is szerepelt. Azóta szabadúszó producerként, író-rendezőként és vágóként dolgozik; közösségi médiás videók mellett játék- és animációs rövidfilmeket is készít.A kisfilm forgatása várhatóan idén szeptemberben kezdődik. SzóMia - Nyitókép: képernyőmentés a filmből

David Attenborough öröksége és a jövő felelőssége

Kultúra

Miért kulcskérdés ma a természet és az állatok védelme?A világ ma egy különleges évfordulót ünnepel: David Attenborough 100 éves lett. Egy ember, aki egy évszázad történelmét élte végig, és ebből több mint hetven évet a Föld szépségeinek megmutatásával töltött. Nemcsak lenyűgözött bennünket, hanem tanított is – felelősségre, tiszteletre, és arra, hogy a bolygó nem a miénk, hanem közös otthonunk. Kevés olyan ember van, aki annyit tett volna a természet megértéséért és megszerettetéséért, mint ő. Generációk nőttek fel a filmjein, miközben észrevétlenül tanultunk meg valamit, amit ma már alig lehet elégszer elmondani: a természet nem díszlet az életünkben, hanem maga az élet alapja. Több, mint természetfilmesAttenborough filmjei nem csupán gyönyörű képek egymásutánja. Az ő munkássága arról szól, hogy minden mindennel összefügg — a legapróbb élőlénytől a legösszetettebb ökoszisztémákig. Amit ő évtizedekkel ezelőtt megmutatott, ma már kézzelfogható valóság: az emberi élet minősége elválaszthatatlan a környezet állapotától. „Nem a Föld van veszélyben, hanem az az élővilág, amely nélkül az ember nem létezhet” – figyelmeztet évtizedek óta. És igaza van: a klímaváltozás, az élőhelyek pusztulása vagy a túlhasználat nem távoli fenyegetések, hanem mindennapi valóság. Magyarország sem kivételGyakran hisszük, hogy a környezetvédelem globális ügy, és a megoldások is „valahol máshol” születnek. Pedig a természet megőrzése helyben kezdődik. A vízkészleteink állapota, a mezőgazdasági területek minősége, az erdők védelme vagy az állattartás körülményei mind rólunk szólnak. Egy ország élhetősége nemcsak a gazdaság teljesítményén múlik, hanem azon is, milyen állapotban van a természeti környezete. A tiszta levegő, az egészséges ivóvíz, a fenntartható élelmiszer-termelés és az állatokkal való méltó bánásmód nem luxus – létfeltétel. Az empátia próbája: állatvédelemA természetvédelem és az állatvédelem kéz a kézben jár. Az állatok nemcsak az ökoszisztéma részei, hanem érző lények, akiknek jóléte erkölcsi kérdés is. Hogy hogyan bánunk a háziállatainkkal, mit engedünk meg az állattartásban, hogyan óvjuk a vadon élő fajokat – mindez arról árulkodik, milyen társadalmat építünk.Egy közösség, amely figyel az állatokra, általában egymásra is figyel. Az empátia, a felelősség és a hosszú távú gondolkodás itt kezdődik, és kihat a közösségi döntésekre is.Közös felelősség – közös jövő A természet és az állatok védelme nem néhány szakember dolga, hanem mindannyiunké. Az, hogy mit vásárolunk, hogyan közlekedünk, vagy hogyan bánunk a környezetünkkel, nem apróság: ezek a döntések alakítják a jövőt. A fenntarthatóság nem mellékszál, hanem az élhető jövő alapja – Magyarországon is.Attenborough üzenete száz év után is tisztán cseng: a kérdés nem az, megengedhetjük-e magunknak a természet védelmét, hanem az, megengedhetjük-e annak hiányát. Egy élhetőbb, tisztább, zöldebb Magyarország – közös felelősségünk. Tegyünk érte nap mint nap, a természetért, az állatokért, és egymásért. SzóMia - Nyitókép: David Attenborough - Fotó: britannica.com

125 éves Fészek Művészklub

Kultúra

2026 május 9-én, szombaton a 125 éves Fészek Művészklub tiszteletére kerül bemutatásra Török Ferenc legújabb kísérleti dokumentumfilmje, a Fészek Klub, méghozzá ott, ahol a történet maga is életre kel: a legendás klub falai között.Az este nem csupán egy premier lesz, sokkal inkább egy közös ünnep. Egy alkalom arra, hogy betekintsünk egy ikonikus hely múltjába és jelenébe, miközben együtt élvezhetik a vetítést, beszélgetéseket és az éjszakába nyúló zenét a látogatók. A programban Sándor Pál és Török Feri részvételével egy izgalmas kerekasztal-beszélgetés lesz, és ezen a napon többször is levetítik a filmet. Az estét jazz koncert és DJ szettek teszik teljessé. A fellépők: Pándi Balázs jazz koncert feat. Sabák, Frenk, Soraya A Fészek Művészklub Budapest belvárosában található, a Dob utca és a Kertész utca sarkán. A klubot 1901-ben alapították, Budapest gazdag művészei: zenészek szobrászok, festők, színészek, énekesek és komédiások. Már a 20-as években a főváros meghatározó kulturális központja lett a Fészek. Legendás kertje és csodás étterme volt emeletes körterasszal, páholyokkal és minden este zenés kabaréműsorral.Egészen a második világháborúig sikeresen üzemelt a klub, bár a harmincas évek végén a zsidó-törvények és a fasizálódó közhangulat egyre zaklatottabbá tette a napi működést, híres művészek jártak ide, akik közül sokan zsidó származásúak voltak. (pl. Gaál Béla filmrendező) 1945 tavaszán a „felszabadító” orosz tankok a Fészek Klub épületét német lőállásnak tekintették, és lebombázták a bejáratot. A Fészek Művészklub ma is ugyan ott áll, ahol 1901-ben megépült, falai őrzik a történelem igazságát. A film forgatókönyvét a rendező, Török Ferenc és Papp Bojána írták. Az operatőr Nagy Zágon, vágó Hegedűs Csenge, a zeneszerző Pándi Balázs. Koreográfus Papp Tímea, a stylist pedig Bognár Hajnalka. Narrátor Máté Gábor. A látványt Takács Eszter tervezte, a producer Turán Eszter. Főszereplők: Hegyesi Soraya, Liszka Tamás, Hutvágnes Panni, Földes Öti László, Torma Gábor Frenk. A Fészek Klub gyártója és forgalmazója a Moviebar Films. „A Fészek nekem már gyerekkorom óta fontos, meghatározó találkozási pont. Ráadásul volt egy időszak, amikor az egyesület elnöke is voltam és belülről is megtapasztalhattam a klub működését. Filmem a múlthoz és a jelenhez is kötődik, a 100 évvel ezelőtti 25 éves évfordulóra írott Heltai Jenő szöveget idézzük Máté Gábor jelenkori hangján. „Mi énekesek, festők, szobrászok, színészek, építészek, muzsikusok, írók, egy fészek százféle lakói százféle módon, de ugyanazzal a hittel és alázatossággal szolgáljuk az urat, kinek neve Szépség”. Nagyon pontos a szöveg, olyan, mintha Heltai ma is élne, és megkértük volna, írja le a gondolatait abból az alkalomból, hogy szülinapos lett a Fészek. Hiszen Heltai szövegéhez hasonlóan ez a film maga is arról szól, hogy egy kis közösség meg tud-e maradni a történelem viharában." Török Ferenc„A Fészek Klub számomra mindig egyfajta misztikus, vonzó térként létezett. A nagybátyám a nyolcvanas években ide járt kártyázni, és a családom többi tagja révén is a vasárnapi ebédek alatt gyerekként hallgattam az anekdótákat a Fészekről.Az SZFE időszakában már aktív kapcsolatba kerültem a Klubbal. A diplomafilmemet, az Emil-t is itt forgattam, így a hely nemcsak mítosz maradt számomra, hanem személyes alkotói térré is vált.Később az Ivan & The Parazol zenekarral készítettünk egy egysnittes zenei anyagot a klubban ezek az élmények tovább mélyítették a kötődésemet.A most elkészült film egy független alkotás, amelyet egy lehetséges nemzetközi sorozat pilotjának szánunk. Hosszú távú terveink között szerepel egy fikciós sorozat fejlesztése, amely tovább bontaná ezt a gazdag történeti és kulturális világot.Külön megtiszteltetés volt együtt dolgozni Török Ferivel, aki az egyik legnagyobb hatású kortárs, magyar rendező számomra. ” Turán Eszter producer / Moviebar Films SzóMia - Nyitókép: Fészek Művészklub

Érdekes-e még, mi zajlik egy idol magánéletében? - Megnéztük a Pogány Indulóról szóló sorozatot

Kultúra

Egy húszéves srác tojást süt reggelire, vastagon ketchupba borítja, míg egy másik jelenetben arénakoncertet ad. Pogány Induló húszéves korára szinte mindent elért, amit magyar rapperként el lehet érni, és egyedülálló sikert tudhat magáénak. Ritka pillanat, amikor az HBO magyar produkció mögé áll: a "Pogány Induló – Vajon mit mondana anya" című négyrészes dokumentumsorozat ezt a kivételes pályát követi végig, miközben a színpad mögötti, esendő embert mutatja meg.A kiemelkedő siker jól ismert velejárója, hogy akit a publikum bálványoz, felsőbbrendűként csodál, az a kulisszák mögött pont olyan ember, mint mindenki más, törékeny egészséggel, újra és újra elkövetett hibákkal, családi és magánéleti traumákkal, függőséggel, a felnövés mindenféle csalódásával. Ezeken az időszakokon keresztül kísérhetjük végig Szirmai Marcellt, aki a tinédzser évei végére szinte minden sikert elért, amit Magyarországon a könnyűzenei életben elérhetett.Ki az a Pogány Induló?Szirmai Marcell és menedzsere/producere (Mihálku Balázs alias Zomblaze) által megalkotott ikon egy Z generációs rapperfigura, aki a műfaj hagyományos témáiról, a gettóról, az utcai életről, szerekről, pénzcsinálásról rappel egyedi mély hangján. Mit jelent magyar rappernek lenni – erről a Bëlga vagy legkésőbb Krúbi óta tudjuk, hogy egy olyan szerepet, amelyet nem kell túl komolyan venni. Bele lehet bújni, egyszerű üzeneteket könnyen és gyorsan tömegekhez eljuttatni, de legfőképpen magát a szerepet parodizálni.Pogány Induló - Forrás: YouTube képernyőkép Pogány Induló dalai hiába szólnak valamilyen gettóéletről. A sorozat tanúsága szerint irigylésre méltó szeretetben nőtt fel. Korán hegedülni és zongorázni tanult, szavalt és vlogolt. A család minden koncerten ott van, és a fellépések után együtt örülnek a backstage-ben. A rap számára egy kifejezési forma vagy egy póz, amelynek köszönhetően a Covid utáni Magyarországon villámgyorsan a csúcsra jutott. Népszerű dalai egyenként tízmillió feletti megtekintést tudhatnak maguknak (Afro Beat, Gettó Csirke, Úgy hiszem, Egy/kettő, Székelykapu). A sorozatnak nincs külön érdeklődése a rap műfaja vagy az underground iránt. Egyetlen tárgya van a felvételeknek és az elhangzó beszélgetéseknek: Szirmai Marcell. Fontos szereplő Marcell anyja és apja, akik gyakran megszólalnak, és szinte kizárólag a fiúkról beszélnek. A mindennapos dokumentálás járulékaiA produkció egyik előzménye a KIX című dokumentumfilm, amely éveken keresztül követi egy periférián élő gyerek történetét, Révész Bálint és Mikulán Dávid alkotása, amely egy tragikus eseménnyel ért véget. Hasonló technikával dolgozott Tóth Olivér Márk, aki a tinédzser Szirmai Marcell mindennapjait kezdte kamerára venni évekkel ezelőtt, miközben nem tudhatta, hogy Pogány Induló gyermekkorát örökíti meg. A Pogány Induló-sorozatban kirajzolódik az a sajátos világ, amelyben Szirmai Marcell mozog. A szentesi kollégium összeláncolt hűtőszekrénnyel, panellakás, a szegedi underground élet, fesztiválok, a budapesti koncerttermek a Tolditól az MVM dome-ig. Ahol a főszereplő megfordul, oda követi a kamera, és minden rezdülését megörökíti.Ki nem kényszerített konfrontációÉrdekesség, hogy Pogány Induló esetében nem a lázadó rapper kezdett el konfrontálódni a hatalommal, hanem a hatalom kiáltotta ki Pogány Indulót közellenségnek. Egészen konkrétan a kábítószerügyi kormánybiztos és a kormányközeli média a kábítószer elleni kampányba építette be az előadó koncertjeit és különböző megnyilvánulásait. A sorozat egyik legtanulságosabb pillanata, amikor maga a főszereplő beszél a történtekről: „Nem fogok drogot árulni, meg marketinget csinálni a drogból, de azt, hogy » szívtatok ma rendesen? «, ha ezt is már nem merem kimondani, akkor mit mondhatok? (…) Csak ezt nem értik meg, hogy én nem a kormányt kritizálom, hiába egy szar, hanem én azokat az általános problémákat dolgozom fel egy zenében, ami kormánytól függetlenül létezni fog.” Mit nyertünk egy Pogány Indulóról szóló dokumentumsorozattal? A dokumentumfilm nem ad választ arra, hogyan jut el valaki húszéves koráig tízmilliós nézettségig és arénakoncertig. Ezt a kérdést meghagyja a szociológiai és pszichológiai elemzéseknek, hiszen erre a rajongó tömegekben keresendő a válasz. A maga feladatát azonban a stáb elvégzi: a jelenséget átélhetővé és emberléptékűvé teszi. Aki tehát a siker receptjét keresi, nem itt találja meg. Aki viszont végignézné, ahogy Szirmai Marcell reggel tojást süt, majd ketchupba borítja, az nem fog csalódni. Dr. Ternovácz Dániel - Nyitókép: YouTube ScreenShot

Angyali hangok piciknek és nagyoknak

Kultúra

A hang egy olyan inger, amit már a magzat is hall. Finom rezgések, varázslatos dallamok segítenek összekapcsolódni, gyógyítani, egységben tartani és fejlődni. Ez a művészet Hazay Annamária zenepedagógus egyéni kincse, amit sok éve nyújt babáknak és szülőknek – különleges módokon.- Hogyan érkezett az életedbe az a fajta közvetítése a zenének, amit végül életpályádnak is tekinthetsz?Valójában már kisiskolás koromban a közösségi éneklésben tudtam leginkább feloldódni, kiteljesedni, a harmóniát ott találtam meg a leginkább. Nem volt kérdés, hogy pedagógus leszek, de mielőtt elkezdtem volna intézményben tanítani, jött egy izgalmas felkérés egy művelődési háztól, hogy tartsak óvodásoknak zenefoglalkozásokat. Akkor még tényleg nem sejtettem, hogy ez a közeg lesz a hivatásom otthona. Van egy szép fejlődési íve a zenével, elsősorban énekléssel kapcsolatos tevékenységeim építkezésének. Az én esetemben azonban az irány fordítva történt, mert először, 2003-ban óvodásokkal, utána kisgyermekes családokkal kezdtem énekelni. 2014-ben köteleződtem el a testvérem, Hazay Tímea által vezetett, A Te Hangodat Ismerem Alapítványhoz. Koraszülött intenzív osztályokon az énekléssel oldjuk a szorongást. 2024-ben pedig Barta Zsuzsanna anya-magzat kapcsolat-analitikussal karöltve dolgoztuk ki a várandós édesanyáknak szánt csodálatos módszerünket, az Anya-magzat HANGolódót. “Addig leszünk magyarok, amíg magyarul beszélünk és magyarul táncolunk!” - Hazay Annamária - saját archívum- Már a magzatoknak is énekelsz, a koraszülött osztályon fejlődő inkubátor-lakó pici babáknak is és persze a togyogós és óvodás korosztálynak is. Ez széles skálája a lehetőségeknek, más-más helyzetekben műveled a kodályi tanítást. Mesélnél ezekről? Az egyik legszebb, sokat eláruló, sokszor idézett gondolat Kodálytól, hogy “ Az anya nem csak testét adja gyermekének, lelkét is a magáéból építi fel.” A hivatásaim minden területén ezt tartom fókuszban. Azt hiszem, leginkább akkor vannak érzelmi biztonságban a gyerekek, ha jól vannak a szülők. Persze 90%-ban édesanyákkal találkozom, így elsősorban az a feladatom, hogy egy olyan biztonságos térbe hívjam őket, ahol anyatársakként is tudnak tekinteni egymásra. A várandósság hosszú hónapjaihoz is rengeteg félelem, szorongás, aggódás párosul. Azt hiszem, itt kell igazán tudatosnak lenni az anyáknak, hogy a kihívások ellenére tudjanak dedikált időt szánni a méhükben fejlődő kisbabáikra, aki várja és igényli a kapcsolódást. Nem lehet úgy tekinteni egy újszülöttre, mintha onnantól kezdené a tapasztalást, tanulást. Már 9 hónap impulzusaiból, megfigyeléseiből le tud vonni következtetést. Pl. ha az édesanyja sokat dúdol, énekel a várandósság idején, ami támogató (stresszoldó) hormonokat (oxitocint, endorfint, szerotonint, dopamint) termel, akkor azokban a percekben a kisbaba is nagyobb biztonságban érzi magát. Feltételezhető, hogy ezeknek a gyerekeknek mindig is fontos lesz a zene az életükben. Itt hoznék egy másik Kodály gondolatot. Amikor megkérdezték tőle egy párizsi konferencián, hogy mikor kezdődjék a kisgyermek zenei nevelése, hirtelen azt mondta: "a gyermeke születése előtt 9 hónappal". Később saját magát javította: "az édesanya születése előtt 9 hónappal". Fontos tényező, hogy az anya milyen zenei kultúrát hordoz, mennyire természetes számára a napi szintű éneklés. Zenei kincseink erős építőkövei az anyanyelvünknek. - Már felnőtt gyermekeid vannak. Ők is követnek téged a zene ösvényén?Mindketten ugyanannak az iskolának voltak zenetagozatos diákjai, ahol nem csak én és testvéreim, de nagyapjuk és nagyanyjuk is tanult. A mi szüleink számára is, és nekem is egyértelmű volt, hogy erre az ösvényre tereljem őket. A fiam gyönyörűen hegedül, néhányszor még van módunk együtt muzsikálni. Lányom furulyázott, citerázott, népi énekelt, de most felnőttként csak kedvtelésből énekelget. Az bizonyos, hogy mindkettőjüknek meghatározóak voltak a kóruséneklés évei."Zenei kincseink erős építőkövei az anyanyelvünknek" - Hazay Annamária - saját archívum- Vannak visszajelzések a szülőktől a későbbiekben, amikor felnőnek a gyerekek? Bizonyos, hogy hatással vagy rájuk az énekeddel, a muzsikáddal.Csodálatos érzés, amikor hosszú évek elteltével meglepnek egy-egy felvétellel, amint éppen valamilyen hangszeren játszik a már iskolássá cseperedett gyermek, vagy éppen éneklési versenyen van. Sokszor kapok köszönő, elismerő levelet édesanyáktól, hogy megköszönjenek egy-egy sikeres felvételit mondjuk egy zenetagozatos iskolába. Hiszik, hogy az alapokat akkor tettük le, amikor az én zenefoglalkozásaimra járt a gyermekük kicsi korában. Nem győzöm hangsúlyozni, hogy a szülőnek nagyobb az érdeme, hiszen ő fogta meg babája kezét hétről-hétre és jöttek el együtt, így a szülőnek is fontossá vált a közösséghez tartozás. - Gyermekversek megzenésítésével is foglalkozol, CD-d és foglalkoztató füzeted is jelent meg, valamint a youtube csatornán is megjelentél. Vannak még ehhez hasonlatos terveid?Volt egy szép és viszonylag rövid időszaka ennek a szárnypróbálgatásnak is, és hiszem, hogy csúcsra lehetett volna járatni, mert nagyon szerették a Kék Katica koncerteket. De túl sok áldozattal, idővel, energiával járt volna mindnyájunktól, ha többet vállaltunk volna. 2018-ban kezdődött, Német Robi barátom hirtelen elkezdett gyerekverseket írni, és olyan megkapó, humoros nyelvezete volt, hogy azonnal nekiültem megzenésíteni jó párat. Ezeket csak úgy viccből elküldtem a barátaimnak, akik egyből megszerették őket, dallamtapadásuk lett, ők bátorítottak, hogy vigyük közönség elé. Nagyon szép emlékeim vannak erről, no és ebben a formációban basszusgitáros szerepe volt a fiamnak is. Venczel Mónika énekesként, Újj Zsombor hegedűsként játszott velünk. - Számtalan, nagy tömeg előtti fellépéssel is büszkélkedhetsz, szabadtéri rendezvényeken is szerepelsz. Az előadóművész könnyen átáll egy bensőséges magzatnak szóló, akár egyéninek is nevezhető éneklésből egy szabadtéri nagy rendezvényen történő fellépésre?Úgy gondolom, mind a kettő inkább segíti egymást. A nagy létszámú, energikusabb, lüktetőbb rendezvény után az ember vágyik a csendre, nyugalomra, és fordítva. Ahogy múlnak az évek, egyre inkább a csendre koncentrálok, már nem szervezek és nem is nagyon vállalok nagy koncerteket. Azt hiszem, sokkal inkább abban kezdtem el hinni, hogy akkor tudunk igazán egymásra figyelni, meglátni a másik ember lelkét, ha kisebb közösségekben vagyunk. Furcsa lehet, de nem esik nehezemre elbúcsúzni az életem egyes szakaszaitól, mert minden következőnek várom az újdonságait, kihívásait. Talán a gyerekeim is meg tudják erősíteni, hogy az ő fészek-elhagyásukat is inkább örömmel éltem meg, mert végtelenül büszke voltam/vagyok rájuk, hogy felelősségteljesen el merik indítani a saját életüket. - Hogyan él meg a mai Magyarországon egy szabadúszó előadóművész, zenepedagógus? Vársz valami könnyítésre, támogatásra, vagy nem reménykedsz ebben? Mik a vízióid a jövődet illetően?Merjem leírni, hogy nehezen? ...nehezen. Szomorú látni, hogy hány és hány tehetség nem jut egyről a kettőre a megfelelő kapcsolatrendszer nélkül..., és látjuk ennek ellentettjét is, ugye. Az is fájó számomra, hogy szakmán belül nem tiszteljük egymást. A lelki tisztaság hiányzik. Azonban nagyon hiszek a kis közösségek erejében. Erre kell fókuszálni. Azokra a családokra, akiknek igényük van a lelki harmóniára is és azt nem külső ingerekkel, hanem belsőleg akarja építeni. Idén lenne 100 éves a Nemzet Művésze, Kallós Zoltán, kétszeres Kossuth-díjas néprajzkutató, tőle idéznék: “Addig leszünk magyarok, amíg magyarul beszélünk és magyarul táncolunk!” Egyre élesebb a tónusa ennek a mondatnak. És addig maradunk Emberek, amíg figyelünk a másikra. Menyhárt Tamara - Nyitókép: Hazay Annamária - saját archívum

A magyar film ünnepe – Enyedi Ildikó alkotása lett a 45. Magyar Filmszemle legjobb filmje

Kultúra

Február 2. és 8. között rendezték meg a 45. Magyar Filmszemlét a Corvin moziban, ahol közel húszezer néző vett részt a vetítéseken és szakmai programokon. A rendezvény hat nap alatt 115 előadás keretében csaknem háromszáz alkotást mutatott be, miközben az Inga Kultúrkávézó húsz szakmai beszélgetésnek adott otthont. A szemle különlegessége, hogy minden évben az előző időszakban elkészült hazai filmek legjavát vonultatja fel, sok esetben premier jelleggel. Idén sem volt ez másként: több alkotás itt találkozott először a közönséggel és a szakmával. A "Csendes barát" alkotógárdája, középen Enyedi Ildikó; - Fotó: Gordon EszterA nagy győztes: Csendes barát Az idei filmszemle legnagyobb elismerését Enyedi Ildikó Csendes barát című filmje kapta, amely elnyerte a legjobb játékfilm díját. A produkció több szakmai elismerést is begyűjtött, köztük a legjobb operatőr és a legjobb vágás díját is. A játékfilmes mezőny egyébként rendkívül erős volt. A legjobb rendezőnek Sós Bálint Dánielt választották a Minden rendben című filmért, míg a legjobb forgatókönyvíró díját Nemes Jeles László kapta az Árva című alkotásért. A színészi alakítások között Hajdu Szabolcs és Waskovics Andrea teljesítményét jutalmazták.Történetek a valóságból és a lélek mélyérőlA dokumentumfilmek között Ponczok Attila Papa című alkotása bizonyult a legerősebbnek, míg a rendezői díjat Haragonics Sári kapta a Szia Sári című filmért. A rövid dokumentumfilmek kategóriájában Tóth Olivér Márk alkotása, a Vajon mit mondana Anya nyerte a fődíjat. A tudományos és portréfilmek kategóriájában Szendőfi Balázs Hegyizene című alkotása, illetve Orosz Márton Kepes Györgyről készült portréfilmje kapott elismerést. Olasz Renátó, a Minden csillag rendezője és Waskovics Andrea, a Minden csillag és Nemes László Árva című filmjének egyik főszereplője – Fotó: Gordon EszterA rövidfilmek és animációk világa is erős voltA rövidfilmes mezőnyben Kenderes Csaba Felesleges életek című munkája bizonyult a legjobbnak, míg az animációs rövidfilmek között Vácz Péter Kutyafül című alkotása nyert. Az animációs sorozatok közül a szakma a Floki – Az elveszett üvöltés nyomában című produkciót díjazta. Sorozatok, videóklipek és kísérletezésA televíziós produkciók közül a Bróker Marcsi lett a legjobb sorozat, míg a videóklip kategóriában Dzsúdló Presso című klipje bizonyult a legerősebbnek. A kísérleti filmek között Baksa-Soós Csanád Night Sky Elevator című alkotása nyerte el a fődíjat. Életműdíj egy legendánakA filmszemle záróeseményén életműdíjjal ismerték el Kende János Kossuth- és Balázs Béla-díjas operatőr munkásságát, aki évtizedek óta meghatározó alakja a magyar filmművészetnek. A Magyar Filmszemle nem csupán verseny, az idei esemény is bizonyította, hogy a hazai filmkészítés továbbra is élő, sokszínű és képes megszólítani a közönséget – akár személyes történetekről, társadalmi kérdésekről vagy kísérletező művészetről legyen szó.A díjat Kende Jánosnak Karácsony Gergely adta át - Fotó: Gordon EszterA 45. Magyar Filmszemle díjaiNAGYJÁTÉKFILM Zsűritagok: Ónodi Eszter színésznő; Moldovai Katalin, rendező, forgatókönyvíró; László Sára, producer; Vecsernyés János operatőr; Gárdos Péter filmrendező, író Legjobb játékfilm: Csendes barát, rendező: Enyedi Ildikó Játékfilm legjobb producer díja a MagNet Közösségi Bank támogatásával: Mécs Mónika - Csendes barát, Jimmy Jaguár Játékfilm legjobb rendező: Sós Bálint Dániel - Minden rendben Játékfilm legjobb forgatókönyvíró: Nemes Jeles László – Árva Játékfilm legjobb férfi alakítás: Hajdu Szabolcs - Minden rendben Játékfilm legjobb női alakítás: Waskovics Andrea - Árva, Minden csillag Legjobb első filmnek járó Simó Sándor-díj a Market Építő Zrt. támogatásával: Minden csillag, rendező: Olasz Renátó Legjobb műfaji film: Itt érzem magam otthon, rendező: Holtai Gábor Különdíj a legjobb látványtervezésért: Ágh Márton - Árva Szakmai szervezetek díjaiLegjobb operatőr – Pálos Gergely – Csendes barát Legjobb hang – Zányi Tamás – Árva Legjobb vágó – Szalai Károly – Csendes barát VALLÁSKÖZI ZSŰRI DÍJA A LEGJOBB JÁTÉKFILMNEK:Árva, rendező: Nemes Jeles László Zsűritagok: Rácsok Gabriella, református teológus lelkész; Petrik András, operatőr, rendező; dr. Gábor György, filozófus, egyetemi tanárDOKUMENTUMFILM Zsűritagok: dr Lakatos Róbert Árpád, filmrendező; Zurbó Dorottya, filmrendező; Kapronczai Erika, filmrendező, író, forgatókönyvíró; Moldoványi Ferenc, rendező, producer; Csukás Sándor, operatőr Legjobb dokumentumfilm: Papa, rendező: Ponczok Attila Legjobb dokumentumfilm rendező: Haragonics Sári – Szia Sári Legjobb dokumentumfilm különdíj: Belső tér, rendező: Vízkelety Márton TUDOMÁNYOS ISMERETTERJESZTŐ ÉS PORTRÉFILMZsűritagok: Katona Zsuzsa, dokumentumfilm rendező; Kisfaludy András, filmrendező; Hatházi Fanni, rendező, Madoke elnökségi tag Legjobb tudományos ismeretterjesztő film – Hegyizene, rendező: Szendőfi Balázs Legjobb portréfilm - Kepes György- A tudós agyával és a festő szemével, rendező: Orosz Márton Tudományos ismeretterjesztő film különdíj - Pataki Ádám operatőri munkájáért (Artery) Portréfilm különdíj - Kurtág-töredékek, rendező: Nagy DénesRÖVIDFILMZsűritagok: Csepeli Eszter, operatőr; Hilbert Anette, filmesztéta; Mispál Attila, film- és televíziós rendező Legjobb rövidfilm - Felesleges életek, rendező: Kenderes Csaba Rövidfilm legjobb rendező - Ladányi Jancsó Jákob (Élő kövek) Rövidfilm különdíj – Flódni, rendező: Kenéz ÁgostonFotó: Gordon EszterRÖVID DOKUMENTUMFILMZsűritagok: dr. Lakatos Róbert Árpád, filmrendező; Zurbó Dorottya, filmrendező; Kapronczai Erika, filmrendező, író, forgatókönyvíró; Moldoványi Ferenc, rendező, producer; Csukás Sándor, operatőr Legjobb rövid dokumentumfilm: Vajon mit mondana Anya, rendező: Tóth Olivér Márk Legjobb rövid dokumentumfilm rendező: Márton Dorottya - Üzenet a szerkesztőknek Rövid dokumentumfilm különdíj: Dinasztia, rendező: Fuchs Máté és Bíró BálintRÖVID ANIMÁCIÓS FILM Zsűritagok: dr. M Tóth Éva animációs filmrendező; Cakó Ferenc, animáció filmrendező; Patrovits Tamás, animációs filmrendező; Gauder Áron, rajzfilmes; Tóth Luca, animációs filmrendező, forgatókönyvíró Legjobb animációs rövidfilm – Kutyafül, rendező: Vácz Péter Animációs rövidfilm legjobb rendező - Nagy Tünde (Ház a tengeren) Animációs rövidfilm különdíj – Tojásember, rendező: Csabai Anna TV-SOROZATZsűritagok: Juszt Balázs, forgatókönyvíró, rendező, producer; Dombrovszky Linda, filmrendező, forgatókönyvíró; Babos Tamás, operatőr HCA Legjobb TV-sorozat - Bróker Marcsi, rendező: Fazekas Máté Bence, Herendi Gábor TV-sorozat legjobb rendező - Miklauzic Bence (A renitens 2. évad 7. rész) TV-sorozat legjobb női alakítás - Bacskó Tünde (Bróker Marcsi) TV-sorozat legjobb férfi alakítás - Rudolf Péter (Gólkirályság 3.évad 4.epizód)45. Magyar Filmszemle - Fotó: Gordon EszterANIMÁCIÓS RÖVIDFILM ÉS SOROZATZsűritagok: dr M Tóth Éva animációs filmrendező; Cakó Ferenc, animáció filmrendező; Patrovits Tamás, animációs filmrendező; Gauder Áron, rajzfilmes; Tóth Luca, animációs filmrendező, forgatókönyvíróLegjobb animációs sorozat – Floki - Az elveszett üvöltés nyomában, rendezte: Weigert Miklós Animációs sorozat legjobb rendező – Cserebogarak, rendező: B. Nagy ErvinVIDEÓKLIP Zsűritagok: Kostyál Márk, rendező, operatőr; Havas Miklós, producer; Galambos Eszter HCA Legjobb videóklip - Dzsúdló – Presso, rendező: Horváth Viktor Videóklip legjobb rendező - Ladányi Jancsó Jákob (BETON.HOFI - TARR BÉLA) Videóklip különdíj - Büki Balázs rendező KÍSÉRLETI FILMZsűritagok: G. Horváth Mihály, kísérleti filmművész és kutató; Pócsik Andrea, független kultúrakutató és filmtörténész; Prof. dr. Gyenes Zsolt, egyetemi tanár Legjobb kísérleti film - Night Sky Elevator Rendező: Baksa-Soós Csanád Kísérleti film legjobb rendező - Vincze-Bába Gabriella (Garden of Solomon, Life/Study, Ismétlés) Kísérleti film különdíj - Hogy kell Rizst főzni? Rendező: Vajdai Liza Vera SzóMia - Nyitókép: Gordon Eszter